Lo ominoso: El señor de 70 y La Niña

 

 

 

Disfuncionales: dos versiones

 

 

 

 

Hombre gordo y muchachas por Majo y Cecilia

Muchacha: fetiches

 

 

 

 

Esposa joven

 

 

 

Miradas

 

 

Familia come

 

 

 

 

Hombre gordo y Muchacha comen.

Esposo joven

 

 

 

Pablo y su búsqueda: lo ausente es lo obsceno.

Mi pequeño mundo porno: Mujer sola

 

 

 

Maru busca a su Mujer sola.

Yo solo (presentación performática)

Yo sólo en el mundo
Yo soñaba que caminaba por las calles
Y de repente no era un sueño
De verdad caminaba por las calles
Era de noche y yo soñaba que soñaba que caminaba por las calles
Y de pronto ya no soñaba que soñaba
Ya no soñaba, era verdad
Yo caminaba por las calles en la noche y miraba las casas
Yo soñaba que miraba las casas en la noche desde la calle oscura
Yo caminaba por las calles y miraba las ventanas de las casas
Yo soñaba que a través de las ventanas de las casas veía las luces prendidas
Y soñaba que veía a las familias cenando, mirando la tele juntos, los niños lavando sus dientes, las madres dando de mamar a sus bebes, una pareja haciendo el amor después de un largo día de trabajo.
Yo soñaba y en mi sueño la noche era calma
Pero ahora no sueño
Y camino por las calles
Yo solo
Mi pequeño mundo porno de Gabriel Calderón

Presentación de Domingo de su personaje
Se mira
nos mira
en fragmentos

Performance de Marina Abamovic

TateShots NYC: Marina Abramovic

The house of de ocean view: un espacio muy interesante para nuestra obra...

my eternity (bill viola rules)

Modelo interesante para nuestras filmaciones, para los diseñadores.
necesitamos una filmación realista de las escenas?
Creo que no.
Lo conversamos en clase.

TateShots Issue 5 - Bill Viola

Uso de la imagen en el espacio. Muy bello trabajo.

Sierra: Los Penetrados

TateShots Issue 13 - Santiago Sierra

Muy interesante: pornográfico: mujeres pobres contra un muro en la Tate
Del autor de Los Penetrados

Arte o pornografía?. La exposición de Santiago Sierra, Los Penetrados, llega a Madrid
Enero 15, 2009 • 8 comentarios
Ser o no ser…este es la eterna cuestión, como diría mi admirado William Shakespeare.
¿Arte o pornografía?. En este caso nos encontramos ante la misma lucha dialéctica, ante el mismo sin sentido verbal y ante la misma trampa lingüística propia de una lucha entre políticos de ideología opuesta. Claro que esta pregunta sin exponeros la fuente de dicha duda es absurda. Mirad la siguiente ilustración:
El autor de dicha estampa es Santiago Sierra, sin duda, uno de nuestros artistas contemporáneos más importantes a nivel internacional. Excéntrico, trasgresor y provocador como el que más, aunque no le guste admitirlo, llega a España con su nuevo trabajo: Los penetrados, un vídeo de 45 minutos en ocho actos, en el que el autor muestra todas las combinaciones posibles de penetración anal entre grupos de hombres y mujeres de raza blanca y negra.
Una forma de expresión respetable y para muchos admirable que demuestra la valentía de un artista que pretende con su arte llegar al público de forma, quizás no pretenciosa, pero sí provocadora y despertar a la masa de un letargo muchas veces justificado por una estructura social que nos acomoda y adormece en vez de activarnos y sobre saltarnos ante situaciones injustas, como la que en esta nueva obra pretende denunciar, la inmigración, la relación entre personas de diferente color de piel. En definitiva, utiliza el sexo como símbolo del miedo a la inmigración.
Para la realización de Los penetrados, Sierra colocó anuncios en busca de voluntarios que quisieran participar en el proyecto a cambio de 250 euros. En total, se seleccionaron unos 70 participantes. “Si te interesa, puedes ver trabajos del artista en su página… Teclea Santiago Sierra en Google. El vídeo sólo se proyectará en galerías de arte… No es pornografía”, decía el anuncio. Aunque él mismo ha reconocido el sentido magnético de la pornografía: “Te quedas enganchado mirando y te sitúas en otra dimensión mental, en un plano que nos acerca al instinto y nos aleja de lo reflexivo. Así que me parece perfecta para activar y mirar lo que de instintivo tiene la política”, explica el autor.
Lo cierto es que su arte nunca ha pasado desapercibido para nadie. En contraposición a lo que muchos piensen, sus excentricidades, cómo varios han llegado a calificarlas, no son más que simples formas de expresión atrevidas y directas que van dirigidas al corazón de las prácticas políticas que hoy se desarrollan en las sociedades aparentemente más civilizadas. Santiago Sierra lo tiene claro: “Todo arte es político, pero normalmente quien se fotografía con el poder asegura tener sólo un interés poético”.
Los Penetrados, que a partir de hoy podrá admirarse en la galería de arte madrileña Helga de Alvear no es una exposición polémica aislada en su currículum, sino que a Sierra le preceden trabajos universalmente conocidos. En 2003 tapió el pabellón español en la Bienal de Venecia e impidió el acceso a quien no presentara un DNI español. En 2006 quiso llenar de monóxido de carbono una sinagoga en Alemania, aunque la acción fue cancelada ante la protesta de la comunidad judía (a pesar de que pretendía ser un acto a su favor). En 2007 construyó unos módulos a partir de los residuos fecales humanos que manipulan los intocables en la India. Y el pasado 1 de enero instaló en una aseguradora londinense un contador que registrará todos los fallecimientos que se produzcan este año en todo el mundo.
LOS PENETRADOS. Galería: Helga de Alvear

Vestigios de lo real: el porno ausente de Laura Carton

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DESNARRACIONES (aporte de Capurro)

“El arte puede ser cualquier cosa hoy día: ya no tiene que cumplir papeles establecidos, y en algunos casos tiende a disolverse en la vida cotidiana y el activismo social y cultural”

Gerardo Mosquera

Tras el corte epistemológico introducido por la eclosión del arte pop, el minimalismo y el conceptualismo en los años 60, el arte contemporáneo se volvió más presentacional que representacional. En cierto modo se convirtió en “una cosa”, no en el sentido de un objeto, ni sólo en el de construir una “nueva realidad” dentro de la línea del concretismo, sino en el usado por Duchamp para referirse a sus propias obras, que desenfatizaban las funciones tradicionales del arte y su aura. Los artificios de la representación fueron puestos bajo escrutinio, la simbolización perdió importancia, y el “es sólo lo que ves” de Stella penetró las prácticas postminimalistas. Mientras, las ideas, la reflexión sobre el lenguaje, así como los procesos, las situaciones y las orientaciones de carácter relacional prevalecían en el arte a escala global.

Obviamente, la narración también fue afectada, aunque nunca desapareció. Representar y narrar, dos funciones principales del arte a lo largo de su historia, fueron desplazadas por la amplia envergadura metodológica, morfológica, relacional y hi-tech que el arte adquirió.
El arte puede ser cualquier cosa hoy día: ya no tiene que cumplir papeles establecidos, y, en algunos casos tiende a disolverse en la vida cotidiana y el activismo social y cultural. El término “narrativa”, paradójicamente, se usa ampliamente en la jerga del arte, tomado de la teoría postestructuralista. Pero refiere más a ciertos marcos de sentido, valor e ideología que a relatos reales articulados en las obras de arte.

Sin embargo, la proliferación del video y su impacto extraordinario en la vida de hoy han empujado en la dirección opuesta. El componente tiempo del vídeo y sus posibilidades documentales han contribuido a volver a lanzar la narración. Por otro lado, la deconstrucción de la narrativa, derivada de toda la crítica a la que ha sido sometida la representación, ha estimulado nuevos experimentos críticos con ella. Al final, toda deconstrucción es una auto-deconstrucción, y también un estímulo.

Muchos artistas – de Kara Walter a Vibeke Tandberg a Aernout Mik – usan hoy una estructura narrativa que simultáneamente discute e incluso subvierte convenciones narrativas. Estos artistas tienen poéticas muy diferentes, y sus trabajos van de la instalación al video-performance y a la pintura, pero todos suelen compartir un deseo de narrar y a la vez desnarrar. Estas desnarraciones re-inventan la narración de maneras insospechadas, a la par que analizan los mecanismos internos de la narrativa. Sus obras cuentan historias muy diversas –algunas con contenido humorístico, otras perturbadoras-, pero su relato principal es la propia acción de narrar y sus implicaciones. No se trata de un nuevo ismo ni de un proceso consciente, programático o conceptualizado por los artistas; es, simplemente, una manera natural de tratar con significados complejos en sus trabajos. La desnarración ha devenido así en una línea – algo heterodoxa – dentro de la multiplicidad característica del arte contemporáneo.

Johnny Depp_Doc marlon brando

Y algo más sobre actuación...

Uta Hagen Acting Class Part 1

Para mis estudiantes de Tercero: ver los hilos o no ver los hilos de la actuación según Uta Hagen.

Clase con los diseñadores

 

 

 

 

Trabajando sobre Mi pequeño mundo porno con los diseñadores y los docentes.
Los gráficos y la obra, un desafío...

Libro Anatomía del Asco

Anatomía del asco
WILLIAM IAN MILLER

Colección: TAURUS PENSAMIENTO
Fecha de publicación: mayo de 2000

Un recorrido riguroso y exhaustivo que analiza no sólo las conexiones del asco con los procesos básicos de la vida (comer, excretar, fornicar, envejecer, morir) sino también el papel político fundamental que desempeña para crear y mantener la jerarquía social y la democracia.

Un creador para investigar Jan Fabre

http://books.google.com/books?id=vpIDfdFZ6nsC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q=&f=false
Especialmente lean el capítulo sobre el cuerpo como un campo de batalla.